договоренности были нормой на уровне элиты. Был разрыв между местами, где любовь формировалась и проявлялась визуально, и местами, где она подтверждалась в обществе.

Ухаживание проводилось на маскарадах и балах, а также в церквях и на рынках, а секс осуществлялся в гостиницах и банях, а также в публичных домах и переулках, но не все эти места были эротизированы в изображениях.

Свадьбы в целом были праздничными, но приличными событиями, как показано Яном Стеном в «Свадебном пиру» (ок. 1667–1668), на котором скромная невеста ждет на заднем плане, в то время как другие хрипло танцуют возле ее брачного ложа, разыгрывая пыл, который она могла не показывать.

Любовь была визуально представлена ​​в обычных, знакомых терминах, повторяя и расширяя истории из придворной любовной поэзии и классической мифологии.

Сады любви и пастырская обстановка

В искусстве позднего средневековья и эпохи Возрождения любовь часто изображалась в пышных уединенных садах, а ее обитатели наслаждались прекрасной погодой, чарующей музыкой, изобилием цветов и любовным флиртом. Отделение от повседневного мира является ключевой темой, как и акцент на нескончаемом, неторопливом удовольствии. Эта мечта частично проистекает из древней идеи о Золотом Веке вечной гармонии, мира и процветания на вечно плодородных полях . Аркадия - родственная фантазия, восходящая к древней литературе, поэтический регион спокойной дикой природы, населенный скотоводами-пастухами и нимфами, владения деревенского бога Пана.

Иудео-христианская культура также находит самое раннее начало в раю, в Эдемском саду. Однако этот монотеистический век изначально идиллического, мирного и нестареющего совершенства отличается тем, что в нем живет одинокая названная пара людей. Ева была создана, чтобы быть репродуктивной спутницей Адама, и только вкусив плод дерева добра и зла, они познали желание, стыд, тяжелый труд и смертность.

Серия из 37 гравюр на дереве Альбрехта Дюрера, известная как «Маленькие страсти» (1511 г.), начинается с изображения искушения Адама и Евы, известного как «Падение человека», предвещающего начало человеческой истории и необходимость искупления от греха. Когда Ева берет яблоко, а Адам раскрывает ладонь, чтобы взять его, одна сторона его лица находится в тени, эти «первые родители» уже показаны в физической близости, обняв друг друга, как предвкушение их сексуального будущего. Вместо того, чтобы стоять в саду удовольствий, они находятся в густом темном лесу, что является тревожным признаком их греха.

Немецкие художники, такие как Дюрер, часто сосредотачивались на темной стороне страсти, противопоставляя молодых влюбленных скелетной смерти, чтобы напомнить зрителям о том, что нужно жить без грехов похоти и излишеств, потому что в загробной жизни их ждет суд.

На гравюре Дюрера «Молодая пара, которой угрожает смерть», также известной как «Прогулка», Смерть прячется за деревом, держа в руках песочные часы, показывающие, как утекает песок времени, а на переднем плане галантный юноша в шапочке из перьев приглашает стильную даму. сопровождать его на прогулке.

Она стоит в скромном профиле, ее платье собрано в области лона, а руки степенно сложены впереди, в модной позе, которая, как и ее декольте, подчеркивает ее стройность и женственность, а также потенциальную плодовитость. Он тоже модно одет, его гульфик и чулки подчеркивают худощавое тело, длинный меч, торчащий между его ног, говорит о том, что он едва держит себя в руках. Ухаживающая пара стоит на высоком холме с видом на реку и далекий город, в одиночестве на окраине человеческого поселения, уединенная, но также на пороге решения, быть ли им цивилизованными и сдержанными или воспользоваться изоляцией и потакать своим аппетитам.

Вместо этого маргинальность дает только возможность для секса в случае более ранней гравюры Дюрера «Разношерстная пара » (ок. 1495 г.). Еще раз затрагивая популярную в Северной Европе тему — разницу в возрасте между половыми партнерами — Дюрер изображает пару с точки зрения похоти и жадности.

Бородатый и лысеющий мужчина роется в кошельке в поисках монеты, чтобы положить ее в протянутую руку женщины, чей кошелек открыт. Перевод не только сигнализирует о проституции, но и более буквально указывает на сексуальный союз . Грешники встречаются возле озера и города, но их травянистое место относительно бесплодно, не обещая никаких удовольствий сада или панорамы.

Однако изоляция на краю человеческого жилья была не единственной изобразительной условностью, поскольку альтернативная традиция групп в огороженном саду оказалась очень привлекательной. Аллегорическая страсть перевешивала морализаторство о похоти в образах, которые были визуально очаровательны, а также санкционированы Библией.

Были проведены параллели между невестой Песни Песней в Ветхом Завете и матерью Христа в Новом Завете, Девой Марией. Как эта невеста, она аллегорически изображалась как католическая церковь в мистическом союзе со Христом, а ее девственная чистота обозначалась уединенным садом, закрытым от всякого греха.

Библейское страстное восхваление невесты как «огороженного сада, запечатанного источника» повлияло на поэтическую и благочестивую традицию обнесенных стеной садов, включая настоящие монастыри монахинь и монахов, а также религиозные образы.

Однако близость, расслабление и потенциальная чувственность были замечены и в светских садах и изображениях, украшая домашние резиденции освежающими видами зелени и приятными изображениями любовных занятий. Сады, часто с фонтанами, были особенно популярным местом для придворной любви, как показано на французских и итальянских гребнях из слоновой кости, шкатулках, сундуках, свадебных сундуках и подносах для новорожденных, а также в гравюрах и рукописях .

Иногда верхние стены комнаты украшались листвой, иногда населенной фигурами из романтической литературы, как это все еще можно увидеть в Палаццо Даванцати во Флоренции. Редким сохранившимся образцом большого панно является «Сад любви» (ок. 1465–1470), когда-то украшавший высокие стены неизвестного дворцового интерьера в северной Италии. Фигуры стоят по обе стороны от большого мраморного фонтана, окруженного высокой решеткой из того, что изначально было малиновыми и белыми розами.

В своем уединенном благоухающем загоне придворные молодые люди играют в игры. Справа улыбающаяся женщина собирается завязать глаза своему спутнику-мужчине. Слева другая женщина сосредотачивается на том, чтобы наполнить свой шприц водой из фонтана, действие, которое мужчина уже не может видеть, потому что его поднятая шляпа загораживает ему обзор. Шприц — очаровательная деталь, напоминающая уменьшенную версию ручных огнетушителей из латуни и дерева и медицинских инструментов, используемых для клизм (клизм). Как и в случае с последним, сексуальный двусмысленность в отношении выброса жидкости придает «Саду любви» эротическую подоплеку.

Двое зрителей в крайнем левом углу ждут действия, мужчина смотрит и жестикулирует, чтобы зрители тоже оставались внимательными. Что произойдет в любой момент, так это то, что человек с завязанными глазами будет брызнуть водой из шприца.

Водные игры с использованием элемента неожиданности были популярны в элитных кругах; например, ничего не подозревающие гости, прогуливающиеся по саду, могут внезапно оказаться посреди брызг из скрытых разбрызгивателей . Зрители этого панно, таким образом, погружены в забавное ожидание, охлаждаются зеленой листвой, мерцающим мрамором и струящейся водой и взволнованы осознанием надвигающегося обмана и смеха.

Несмотря на или, скорее, из-за растущей урбанизации, ностальгия по воображаемым садам и аркадскому миру продолжала подпитывать изображения любовных встреч и аллегории. «Примавера» Боттичелли (ок. 1475–1482) - один из известных примеров. Однако, как показывает сосредоточенность Боттичелли на классических фигурах, таких как Флора, Амур и Три грации, авангардное искусство все больше обращалось от куртуазной любви к мифологическим историям для своих персонажей, сюжетов и фантазий и к пасторальным декорациям для своих поэтических снов.

Например, в середине 16 века тициановская Венера полулежит, слушая органную музыку, возле окна, выходящего в сад с аллеей деревьев, прогуливающейся парой и большим сатиром-фонтаном. Текущая, брызгающая вода блестит на солнце и усиливает ощущение живого действия.

Более игривым настроением наполнено царство Венеры, богини желаний, на гравюре Пьетро Теста, где она нежится в своем саду, наполненном занятыми путти, которые собирают фрукты, точат стрелы любви, украшают скульптуры гирляндами, дерутся, плачут и играют в прятки. Отсутствие конкретного повествования здесь усиливает ощущение свободы и безвременья. Точно так же ни одна история не связывает пастухов и деревенских персонажей, населяющих пастбищные угодья, которые были все более распространены в 16 веке.

В другое время рассказывались новые истории, происходили эпические приключения в чужих землях и далеких местах. Древний мир мифологических персонажей и физических руин вдохновил изобретательный роман «Сон Полифила », напечатанный в Венеции в 1499 году с многочисленными гравюрами на дереве. Полифило мечтает о своем пути через пейзажи и сады, чтобы в конечном итоге соединиться со своей возлюбленной Полией у фонтана Венеры в классической версии придворных любовных сказок, таких как средневековый роман о Розе.

Длинная поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим » (впервые напечатанная в 1581 году) вместо этого переосмысливает первый крестовый поход, сочетая героические приключения с конфликтами из-за любви. В какой-то момент великий рыцарь Ринальдо отвлекается от своей миссии, когда влюбляется в обольстительную ведьму Армиду, и два его товарища Карло и Убальдо должны его спасти.

В ее саду они встречают очаровательный фонтан, где сиреноподобные нимфы-купальщицы безуспешно пытаются отвлечь их от своей задачи соблазнительной едой и отдыхом, но они были предупреждены об опасности Фонтана Смеха, воды которого заставляют задуматься. смеяться так много, что они умирают.

В отличие от Адама, их мужское проявление разума и доблести преодолевает эти женские соблазны, победа, отмеченная в гобеленах, разработанных Симоном Вуэ и впервые сотканных в 1630-х годах, одна из версий которых - Карло и Убальдо у Фонтана смеха, 1640–1650 гг. принадлежит НГВ.

В то время как чувственное удовольствие чаще прославляется в изобразительном искусстве, некоторые примеры предупреждают о его кастрирующей опасности. В случае с Тассо европейцы чувствовали угрозу со стороны Османской империи, базирующейся на территории современной Турции, а католическая церковь подвергалась морализирующей реформе. Примечательно, что на иллюстрации Вуэ к тексту Тассо первая нимфа скромно скрывает свои гениталии, а гениталии другой фигуры якобы замаскированы водой. Фонтан скромно льет воду из вымышленной вазы и дельфина, а также изо рта мерзких сатиров, тогда как Полифило плеснул в лицо водой, которая, казалось, исходила из органа писающего путто.

Смех или, по крайней мере, очаровательные улыбки вернулись в искусство, созданное для снисходительных аристократов Франции 18-го века до революции 1789 года. Счастливые крестьяне и мифологические божества отдыхают в восхитительной сельской местности, представляя идиллии довольных деревенских жителей или ленивых юношей. буржуазия и аристократия наслаждаются сельской местностью на картинах, украшающих французский веер.

Антуан Ватто и его круг создали галантные праздники , картины буколической непринужденности и любовной игры с оттенком театрального маскарада, включая вариант утраченного оригинала «Ревность» (ок. 1715 г.). Франсуа Буше был мастером пасторальной чувственности, искусно запечатленной в паре овальных полотен «Таинственная корзина » и «Приятный урок 1748 года».

Действие кажется достаточно очевидным: цветы с запечатанной запиской, тайно доставленные пастухом от имени жениха, в одном, урок музыки, позволяющий сблизиться в другом, и все это происходит на фоне заросшего леса и монументальных руин.

Тем не менее чувственные подводные течения противостоят ауре безобидного такта картин. На последней картине пастух, обладающий музыкальным искусством, прижимает один вид стержня к губам девушки, а она держит другой, торчащий из его паха. Зрители находятся в предвкушении и самоуверенности в отношении внутреннего знания о месте любви и желания в Аркадии.

Сады и уединенные уголки под открытым небом визуально представлены как места для романтической игры, манящего искушения и необузданной похоти, вкладывающие либо ностальгию по утраченному совершенству, либо цинизм по поводу врожденной звериной человечности, хотя часто искусство намекает на то и другое. Отмахиваться от образов как от простого бегства от действительности или простого морализаторства — слишком простая оценка.

Социальные факторы, такие как рост урбанизации и сдвиги в сельскохозяйственном производстве и способах проведения досуга, а также повышение грамотности в отношении древности, наряду с знакомством с современной поэзией, помогают обосновать образы в их контексте.

Музыка, поэзия и изобразительное искусство сформировали и исследовали способы мышления о различных эмоциональных состояниях, таких как тоска, удовольствие, любовь и разочарование. Художники создавали обычные, но содержательные, яркие образы, которые успокаивали и возбуждали, разрешали желание, приглашали к игривому отдыху и порождали разговор.

Бани и таверны

Воображаемый сценарий купания в тихих полянах или скрытых бассейнах позволял изображать обнаженные тела в самых разных позах, но реальные заведения, используемые в гигиенических или лечебных целях, часто ассоциировались с распутным поведением. Как и таверны, они предлагали еду и питье, а иногда также функционировали как публичные дома. Венерическое смешение мужчин и женщин на курорте Баден в Швейцарии вызвало особый комментарий, описанный в 1611 году как

второй Рай, обитель Граций, лоно Любви и Театр наслаждений.

Эта визуальная традиция заново представлена ​​​​в поразительно большой свежей гравюре Дюрера на дереве мужской бани в «Банях», созданной, как считается, примерно в 1496–1497 годах. Шесть почти полностью обнаженных мужчин заключены в крытое сооружение, открытое со всех сторон, откуда открывается вид на город и сельскую местность, и что позволяет одному одетому юноше наблюдать за происходящим с заднего частокола.

Удовольствия добавляют визуальные шутки: дерево позади наблюдателя напоминает полностью обнаженную фигуру с воздетыми руками, а кран слева не только кран или вентиль по-немецки (Hahn), но и имеет патрубок в виде такой птички. , каждый из которых напоминает зрителям сленговое название мужских гениталий, расположенных за краном.

На первый взгляд может показаться, что сексуальный тенор смягчается отсутствием женщин, но группа, состоящая исключительно из мужчин, слегка гомоэротична, что особенно проявляется в обмене взглядами. Две фигуры на переднем плане нежно смотрят друг на друга, одна держит скребок, который он вскоре сможет использовать на спине своего спутника, другая держит цветок, что обычно указывает на ухаживание.

Представление Дюрера о дружелюбной гомосоциальности и мужском эротизме соответствует юмору и инсинуациям, которые распространялись среди его собственных друзей. Однако контекст бани вызывает ностальгию, поскольку это общественное учреждение было закрыто в его родном городе Нюрнберге в 1496 году из-за опасений по поводу растущей эпидемии сифилиса, проблемы общественного здравоохранения, которая в конечном итоге привела к упадку бань по всей Европе.

Таверны, скорее, продолжали оставаться местами публичного общения и общественной чувственности, часто удваиваясь как публичные дома. Они были популярным предметом для голландских художников 17-го века, таких как Корнелис Бега, чьи гравюры изображают крестьянских мужчин, ласкающих женщин, которые работали как официантками, так и проститутками. Постельное белье в маленькой кабинке позади женщины, которой делают предложение, указывает на ее будущую деятельность с нетерпеливым клиентом-мужчиной.

Разбросанные по земле карты указывают на обычное времяпрепровождение в виде азартных игр, а полупустая бутылка на столе-бочке подтверждает пьяное состояние мужчины. Трубка с длинным мундштуком, табак, завезенный с конца 16 века из Нового Света голландскими купцами, и горшок с углями для зажигания трубки демонстрируют его снисходительность к популярной привычке курить, которая в то время называлась « выпивая» трубку табака.

Шумное поведение в тавернах часто было забавной темой для художника Яна Стена, который происходил из семьи пивоваров и какое-то время в 1670-х годах держал собственную таверну в Лейдене. В его интерьере первой половины 1660-х годов есть один улыбающийся грабли, ласкающий набухшую грудь кормящей матери, без ведома вероятного отца ребенка, пьяный мужчина в свободных гетрах, который пытается сосредоточиться на манипулировании щипцами, чтобы поднять тлеющий уголь с что зажечь свою трубку.

Позади них группа мужчин в компании одной женщины радостно и шумно наслаждается общением.

Интерьер возня

Любовные образы, установленные в помещении, также были упражнением в сильном воображении, а не документальной точностью. Моральные приличия и практические обстоятельства, такие как прохладные комнаты, например, означали, что пары часто не были полностью обнаженными во время полового акта, хотя мифологические божества, такие как Марс и Венера, обычно выглядят так, когда находятся в любовных объятиях. У мужа и жены могли быть отдельные спальни, и это пространство не было царством личной близости, которое мы ожидаем сегодня.

Но в визуальной культуре кровать была ареной сексуальных утех, изображенных на эротических гравюрах, таких как печально известная запрещенная серия под названием I modi (ок. 1524 г.), выгравированная Джулио Романо и Маркантонио Раймонди.

Эти люди были членами кружка Рафаэля, действующего в Риме, и Агостино Венециано (также известный как Агостино деи Муси) был другим. На его гравюре «Венера и Вулкан в окружении амуров» 1530 года записана популярная композиция в кругу Рафаэля, среди других мест, расписанных фресками над камином в Мантуе.

Вулкан, кузнец и бог огня, был обычным персонажем для таких сайтов, и его кузница видна на заднем плане. Рабочее место изображено рядом со спальней, символическим местом пламенной страсти, однако Венера, жена старшего, хромого Вулкана, занимается скорее домашними, чем личными страстями, помогая амурам в изготовлении оружия любви, которое было вылеплено в Вулкане. кузница.

Сексуальная жизнь Венеры сосредоточена на прелюбодеянии с воинственным богом Марсом, изображенном на гравюре, созданной Бартоломеусом Шпрангером и вырезанной Хендриком Гольциусом в 1588 году. С помощью Купидона и путти обнаженный Марс и почти скрытая Венера с энтузиазмом обнимаются, его ласкающая левая рука приближается к ее сексуальному члену. центр. Оружие Марса и Купидона лежит брошенным на полу роскошной спальни, обставленной плюшевой кроватью с видом на далекий пейзаж.

Латинская надпись говорит нам, что для бога солнца Феба, видимого в небе, «ничто не остается тайным или скрытым», тема, которая касается не только наготы и обнаруженного прелюбодеяния, но также является центральной для художественного предприятия. Несмотря на нравоучительный тон надписи, открытие, когда полог поднимается, превращает художника и зрителя в всезнающего вуайериста, подобного Фебу.

Видеть абсолютно все - это слишком много в случае с Семеле, которая изображена на майоликовой тарелке Николы да Урбино ок. 1524 . Смертная женщина Семела была одной из многочисленных любовниц Юпитера, но его ревнивая жена убедила ее, что ей необходимо увидеть верховного бога во всей его неприкрытой славе.

Последующая сцена, как показано на пластине, происходит в большом просторном зале бога, а не в спальне. Его абсолютная сила была настолько велика, что она была испепелена огнем его молнии, рассказом о мужской силе, ошибочном желании и силе зрения.

Мастерские художников часто представляли собой сексуально заряженные декорации, заполненные учениками, чье гомоэротическое очарование превозносил Леонардо да Винчи. Когда в редких случаях художники прибегали к настоящим женским моделям, женщины, желавшие позировать, были проститутками или другими маргинальными работниками, и они рисковали быть изнасилованными, как это произошло в мастерской скульптора 16-го века Бенвенуто Челлини .

Дюрер еще раз осмелился изобразить сексуальную динамику. Его трактат о художественной практике, напечатанный посмертно в 1525 году, содержал гравюры на дереве, которые показывали, как рисовать с помощью прозрачной сетки убедительные виды трехмерных объектов, таких как лютня, ваза или женское тело.

Теоретическая демонстрация, а не жанровая сцена, Дюрер феминизирует свой предмет и изображает художника типичным мужчиной, могущественным и вуайеристским. Он приступает к сложной задаче перспективного ракурса, в котором точка схода проникает в едва прикрытое тело женщины.

Вместо этого художник Рембрандта едва заметен на гравюре «Женщина со стрелой» 1661 года. Его лицо выходит из богато нарисованного среднего плана слева и смотрит вверх на сидящую женщину, правая рука которой поднята. Она держит стрелу, но веревка вокруг ее запястья и положение руки ясно показывают, что реальная утомительная поза модели стала возможной только с помощью веревки или ремня.

Офорт, возможно, изначально был этюдом Венеры, держащей в воздухе конфискованную стрелу Купидона, но Рембрандт, тем не менее, вставляет анонимного поклонника-мужчину и делает вид, что зрители могут заглянуть за кулисы. Тем не менее, гравюра позволяет лишь частично рассмотреть женщину, чья безликость сохраняет ее частную жизнь.

Рабочее место Дюрера размеренно и беспощадно, Рембрандта — атмосферно и чутко. Точно так же, как сложны любовь и желание, так же сложны и представления этих перекрывающихся состояний. Отдельные образы смешивают невинную любовь с эротическим подтекстом, как в венецианском саду любви, бане Дюрера и пасторальной идиллии Буше.

Смерть преследует одну ухаживающую пару, в то время как другие резвятся у фонтана, змеи и сирены прячутся в некоторых садах, но в другое время путти танцуют и играют, пастухи и купальщики наслаждаются музыкой, а Венера всегда доставляет ей удовольствие.

Это отредактированная версия эссе, включенного в каталог выставки « Любовь: искусство эмоций 1400–1800 », которая открывается сегодня в Национальной галерее Виктории и продлится до 18 июня.